Ahrenlesen Récuperatión Pepenar

Actualmente, el medio ambiente tiene mayor importancia que las décadas pasadas. Antes no importaba el contaminar, tirar la basura en la calle, deforestar o reciclar, no se tenia una conciencia o una educación respecto al medio ambiente, la gente estaba emocionada por la industrialización y de repente se dan cuenta que si siguen así va a ser imposible vivir en unos cuantos años, empiezan a preocuparse por los animales, por la emisión de contaminantes, por la escasez de agua, etc. Entonces deciden que es momento de regular las actividades industriales, que deben regular por medio del derecho internacional a los países para que se bajen las emisiones que contaminen, que tengan una cultura de reciclaje, de respeto a los seres vivos, para que todo llevemos una vida mejor.

La unión europea en su tercer pilar habla de la cooperación internacional y judicial, aquí es donde entra la protección al medio ambiente, aparentemente si han implementado medidas preventivas como el consumir productos orgánicos, que los materiales del envase, empaque y embalaje sean reciclables, que ya no se utilicen los pallets de madera sino los ecopallets y si no cumples pues no puedes entrar el mercado de la unión, estas medidas parecerían exigentes pero necesarias. El problema que encuentro, en realidad, es que la cuestión en curso es muy disfrazada, ya que hay un desperdicio muy grande de comida en algunos países como Francia, asunto que me es su sumamente contradictorio con todos los principios que he estado la unión.

Muchas personas en Francia viven de la recuperación de alimentos, se van a los mercados o super mercados y encuentran comida en buen estado que está en la basura.

Por otra parte están las áreas agrícolas después de la cosecha, ahí se encuentran frutas, verduras tiradas, abandonadas porque no tienen las características para ser vendidas y se tiran, en algunos de estos lugares les permiten ir a recolectar lo que a ellos no les sirve pero en otros esta prohibido y cercan los campos para que nadie tenga acceso y puedan recoger algún alimento en buen estado. Aunque la legislación francesa permite esta actividad siempre y cuando sea después de la cosecha, para no afectar a los productores. En otros lugares les permiten ir a recolectar con condiciones de cantidad que normalmente es en kilos.

La cineasta y documentalista Agnes Varda hace un documental llamado “Los cosechadores y yo” mostrando esta actividad comparándola con el acto de espigar, que se realizaba años atrás, en su investigación encuentra diversas formas de espigar, ya no solo es en el campo con maíz sino en las ciudades con el pan, la fruta, las verduras, la carne, etc. Incluso objetos, la gente puede conseguir un refrigerador en la calle. También muestra un centro que se hace llamar “Basura, mi hermosura” que justamente enseña a los niños a darle otro uso a la basura que en vez de tirarla la transformen y armen objetos ornamentales con ella, es como la corriente del arte povera, curiosamente la este centro no es gubernamental, aspecto importante a señalar ya que nos da dos panoramas posibles, uno el gobierno no tiene porque implementar esos programas porque ya se ha encargado de educar a la sociedad y dos puede ser que la iniciativa privada tenga que hacerlo porque el gobierno no esta haciendo su trabajo, que si bien a mi me parece que no hay un control en todo lo que se ha mencionado, debido a que se debería de regular esta actividad, en primera porque el alimento no puede ser desperdiciado de esa manera de algún modo se deberían de realizar campañas para que toda la gente que no tiene la capacidad monetaria pues tengan acceso o conocimiento que hay lugares donde ellos pueden conseguir alimento y que es completamente legal.

¿Quién es Agnes Varda?

Agnes Varda nació el 30 de mayo de 1928 en Bruselas, Bélgica y vive y trabaja en París. Es considerada por algunos críticos de cine la “abuela de la nueva ola” (nouvelle vague).

Sus películas, documentales y video instalaciones guardan todas un carácter realista y social. Toda su obra presenta un estilo experimental distintivo. En 1985 con el documental “Vagabond/Without Roof or Rule” obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia.

Pour l´Amour de l´Art

Uno de los principales objetivos de la Unión Europea ha sido la igualdad, crear a un individuo europeo y que no hay diferencias de unos con los otros, que a todos se les trate de igual manera y de algún modo homologar a los ciudadanos. Básicamente se han enfocado a que estos tengan los mismos derechos, el mismo nivel de vida, que tengan igual acceso a la educación, a la salud y que estas sean de la misma calidad, cosa que es muy complicada primeramente por las disparidades que presentan entre si, claro que han estado trabajando en esto y poco a poco lo han logrado pero me parece que olvidaron que el ser humano es más complejo que eso, se mueve por emociones y reacciona por ellas, sentimientos muy simples como:

• AMOUR
• DESIR
• OBSESSION
• DOULEUR
• SOLITUDE

Son generales, cualquier persona en todo el mundo las siente o las ha sentido, en eso todos nos parecemos, así como siento yo hay otra persona que lo que siente en otro lado. Es curioso de repente, al ver una película donde muestran exactamente el sentir que presentas en algunas situaciones de la vida. Hace un momento escuche que alguien decía que las películas son las mejores embajadoras, porque te dan presencia en un país extranjero, pensando un poco más en ello, creo que aparte de dar presencia te dan un sentido de identidad, de reconocimiento y justo olvidar un poco en que diferimos y darle más importancia en lo que nos parecemos, dejar de hacer comparaciones, de pensar quien es mejor en que y concentrarnos en todo lo que nos une, lo que se comparte sin conocernos.
Una de las industrias cinematográficas que justo tienen una gran presencia en el mundo, es la francesa, una de las más reconocidas de hecho, en este caso podemos aplicar perfectamente la afirmación que hace un momento mencionaba, ya que esta industria se ha enfocado a películas, en su mayoría, eróticas, románticas, de pasión, de cuestiones amorosas básicamente, así es como se ha vendido la ciudad que les ha funcionado bastante bien, la mayoría de las personas, principalmente mujeres, la ciudad, el idioma y los hombres les parecen sumamente románticos. Aparte es una industria fuerte que ha dado ha conocer lugares y formas de vida que de manera indirecta venden al resto del mundo. En lo personal debo admitir que muchas de las películas que me gustan son francesas, que justamente tienen que ver con la pareja, aunque también considero importante mencionar que tienen una fijación especial por mostrar relaciones un tanto enfermizas, poco usuales y obsesivas que en ocasiones son verdaderamente repugnantes y no físicamente sino emocional y mentalmente. Me remitiré a mencionar algunas que me parecen perturbadoras:

• El ensayo
• La dama de honor
• La pianista

La pianista en particular me gusta mucho, las actuaciones son maravillosas, los actores principales son; Isabelle Huppert y Benoit Magimel, que precisamente por sus actuaciones ganaron premios en Cannes y en el European film award.

Ericka
¿Estás enojado conmigo?
Espero que no lo estés
Sé que no escribo muy bien
Soy pianista no poeta
Y los amantes haces esas cosas ¿no?
Bueno
Piénsalo, tienes mi número telefónico
Ya te lo dije tengo lo que quieres
Aquí esta todo lo necesario
Velo
Pero podemos esperar a mañana
¿Ya no me hablarás?
¿Te doy asco?
Esto no es necesario
Siempre lo he deseado
Te esperé mucho tiempo,
¿Sabes?
Y no es una broma lo que te escribí
De ahora en adelante tú mandas
De ahora en adelante me diras que ponerme
¿Cuál es tu color preferido?
Sigues enojado
Di algo

Walter
Estás enferma Ericka

Ericka
Si quieres pegarme, hazlo

Walter
¿No estás hablando en serio?
A ti no te tocaría ni con un guante
Te juro que te amé
Ya no se que pensar
Estoy confundido
Maldición

Puedo decir que esta película ha sido una influencia muy fuerte en algunos artistas plásticos, actores, directores, todos jóvenes mexicanos que en algún momento se sintieron identificados con ello, incluso hay una obra llamada Escaparate que toma de esta película y un par más para realizar su guión y la historia en sí, las películas que tomaron como referencia son francesas.
Casi al concluir la película hay un dialogo que es memorable para el contexto de la película y que la marca completamente.

Walter
No es posible que haya pasado esto
Además tú lo provocaste
No puedes decirles esas cosas a los hombres, no es posible.
¿Estarás bien?
Me voy ¿De acuerdo?
¿Sabes? Tanto amor mata
Adiós

Pero al final te das cuenta que eso no es verdad que “Las heridas de amor no matan”, sin duda esto marcó completamente la visión de los jóvenes que la vieron y que se identificaron en el dolor de los personajes, al menos de las personas que conozco y que comentamos la película.
Es un hecho que lo que vemos nos influye y nos guía en muchas ocasiones, es por ello que me considero al cine es uno de los medios más eficaces de contacto con el mundo.
Posteriormente me gustaría agregar más películas que tengan un acercamiento e influencia en las personas, sobre todo en los jóvenes en su vida y su trabajo.

Al infinito y más allá

Fue en París, Francia donde nace Georges Méliés, pionero en la realización cinematográfica.

Mago e ilusionista y director del Teatro Houdin fue uno asistentes a la primera proyección pública de los Lumière, es ahi donde nace su inquietud.
Abre el mundo del trucaje, que le llevarán a servirse de apariciones, desapariciones, sobreimpresiones, maquetas, etc, de forma paulatina y a la creación de un género nuevo, las actualidades reconstruidas.
Los primeros pasos en esta dirección lo constituyen “El escamoteo de una dama” (L’escamotage d’une dame chez Robert Houdin, 1896), que rueda en su casa de Montreuil, en la que una mujer aparece y desaparece de la imagen, recurriendo a detener la cámara y a que la actriz se retire y continuar rodando. Luego en “Fausto y Margarita” (Faus et Marguerite, 1896) la dama se convierte en diablo.En su progresión tendrá que grabar una actuación del cantante Paulus, y ante su negativa de cantar en el exterior, lo hará en el interior del Teatro Houdin utilizando treinta proyectores de arco para la iluminación. Esto tiene lugar en 1897, advierte las enormes posibilidades y construye en Montreuil el primer estudio europeo, antes lo había hecho Edison en Estados Unidos, con las paredes y el techo totalmente de cristal para aprovechar la luz solar.

Se irán perfeccionando y en 1905 contará ya con iluminación artificial.Es un auténtico pionero.

Sus actualidades reconstruidas reviven la guerra e incluyen hasta un combate naval, filmado con maquetas en 1897. Tampoco se le escapan las opciones publicitarias y así graba, entre otros, para Devar’s Whisky. En “La caverna maldita”(La caverne maudite, 1898) se servirá por primera vez de la sobreimpresión. Constituirán un éxito “Le cuirassé Maine” (1898), “Le sacre d’Edouard VII à Webminster” (1902), “La cenicienta” (Cendrillon, 1899), “Viaje a la luna” (Le voyage dans la Lune, 1902), de la que George Lucas dice que «era la primera vez que alguien trataba de mostrar lo inmostrable en un soporte de imágenes móviles, “200.000 leguas bajo el mar” (Deux cent mille lieues sous les mers, oule cauchemar d’un pêcheur, 1907) y ¡A la conquista del Polo! (A la conquête du Pôle, 1912).

En 1908 presidirá el Primer Congreso Internacional de Fabricantes de Películas, en que se adoptan las decisiones de que las perforaciones sean de 35 mm y la de sustituir la venta de películas por el alquiler.

Fallece en el hospital Leopol-Bellan de Parios en 1938.

La tercera es la vencida

Por último y no menos importante, el tercer regalo que nos dió Italia en el siglo pasado. Me permití incluir a este personaje por ser uno de los mejores literatos, a pesar de que no sea italiano de nacimiento pero todo su desarrollo literario fue en Italia. De padres italiano pero nacido en Cuba y criado en Italia.

ITALO CALVINO

Italo Calvino nació en Santiago de las Vegas, cerca de La Habana (Cuba), el 15 de octubre de 1923, de padres italianos. Su padre Mario, agrónomo, dirigía una estación experimental de agronomía. Su madre, Evelina Mameli, de origen sardo, se había licenciado en ciencias naturales.En 1925 la familia se trasladó a Italia. Durante su infancia, Calvino recibió una educación laica y antifascista, de acuerdo con la actitud de sus padres que se consideraban a sí mismos librepensadores. Estudió en la escuela media superior Cassinis de Sanremo, donde uno de sus compañeros es el futuro director de “Repubblica”, Eugenio Scalfari.

Tras interrumpir sus estudios universitarios al empezar la Segunda Guerra Mundial, en 1943 fue llamado al servicio militar por la República Social Italiana. Calvino desertó y se unió a la Brigadas Partisanas Garibaldi junto con su hermano, mientras sus padres quedaban como rehenes de los alemanes. Participó en la guerra con los partisanos y sus vivencias quedaron plasmadas en una de las obras maestras de la narrativa de la resistencia: El sendero de los nidos de araña (1947).

Tras este comienzo literario de tendencia realista, Calvino experimentó una transformación que lo llevó a componer en 1958 una serie de relatos en la que combinaba en sus narraciones un carácter simbólico y fantástico y una singular ironía.

Una vez acabada la guerra, Calvino se mudó a Turín, donde colaboró en unos cuantos periódicos y revistas y se graduó en literatura con una tesis sobre Joseph Conrad. Fue durante este período de su vida que entró en contacto con Cesare Pavese, quien hizo que fuese contratado por la editorial Einaudi, donde ya trabajaba Elio Vittorini.

Sucesivamente, colaboró con varios diarios y revistas, se licenció en literatura y trabajó también como asesor editorial; además, efectuó varias estancias en Francia.
Más adelante utilizó técnicas alegóricas en novelas como El vizconde demediado (1952) o El caballero inexistente (1959). En trabajos posteriores, como Las cosmicómicas (1965), Tiempo cero ( 1966), Si una noche de invierno un viajero (1979) y Mr. Palomar (1983), mezcló fantasía, curiosidad científica y especulación metafísica.

Políticamente comprometido con el Partido Comunista Italiano (PCI), Italo Calvino se alejó del mismo tras los sucesos de Hungría; al inmovilismo del PCI ante dichos eventos, dedica el feroz apólogo de La gran bonanza de las Antillas, publicado en 1957 en “Città aperta”.
Entre sus numerosas obras narrativas también cabe señalar El barón rampante (1957), El caballero inexistente (1959), La jornada de un escrutador (1963), Las ciudades invisibles (1972), El castillo de los destinos cruzados (1973), Si una noche de invierno un viajero (1979).
En 1956, publicó una selección de Cuentos populares italianos, una recopilación de fábulas populares en los diferentes dialectos regionales; también es el autor de un famoso libro para niños, Marcovaldo o sea las estaciones en la ciudad (1963).

En 1964 hizo un viaje a Cuba que le permitió visitar la casa donde había vivido con sus padres y realizar diversos encuentros, uno de los cuales fue con Ernesto Che Guevara. El 19 de febrero, en La Habana, se casaba con la argentina Esther Judit Singer, Chichita. Juntos se fueron a vivir a Roma, donde un año después nacerá su hija Giovanna.
En 1967 se trasladó a París, incrementó su interés por las ciencias naturales y la sociología y entró en contacto com el Oulipo, “Ouvroir de Littérature Potentielle” (Taller de Literatura Potencial).

A partir de 1974 colaboró durante cinco años en el “Corriere della Sera” con narraciones, apuntes de viaje e intervenciones sobre la realidad política y social del país; desde 1979 continó dicha actividad en las columnas de “Repubblica” hasta su muerte.
En 1980 volvió a Roma junto con su familia. En 1983 publicó Palomar, en el cual la anécdota se reduce al máximo, en favor de las reflexiones metafísicas y las descripciones.
En Una pietra sopra (1980), recopiló numerosas intervenciones sobre el debate literario de la época; en Colección de arena (1984), Calvino reunió varios textos en prosa escritos en ocasiones particulares.

Italo Calvino padeció un ataque de ictus cerebral en 1985, en Castiglione della Pescaia donde pasaba las vacaciones. Estaba trabajando en una serie de conferencias que tenía que dar en la Universidad de Harvard (y que serían publicadas póstumamente con el título de Lezioni americane: sei proposte per il prossimo millennio).Italo Calvino falleció el 19 de septiembre de 1985 mientras estaba ingresado en el hospital de Siena.

Una probadita

Ciudades Invisibles
Italo Calvino

“¿Qué es hoy la ciudad para nosotros? Creo haber escrito algo como un último poema de amor a las ciudades, cuando es cada vez más difícil vivirlas como ciudades. Tal vez estamos acercándonos a un momento de crisis de la vida urbana y Las ciudades invisibles son un sueño que nace del corazón de las ciudades invivibles. A este emperador melancólico que ha comprendido que su ilimitado poder poco cuenta en un mundo que marcha hacia la ruina, un viajero imaginario le habla de ciudades imposibles, por ejemplo una ciudad microscópica que va ensanchándose y termina formada por muchas ciudades concéntricas en expansión, una ciudad telaraña suspendida sobre un abismo, o una ciudad bidimensional como Moriana”.

Las ciudades sutiles

Se supone que Isaura, ciudad de los mil pozos, surge sobre un profundo lago subterráneo. Dondequiera que los habitantes, excavando en la tierra largos agujeros verticales, han conseguido sacar agua, hasta allí y no más lejos se ha extendido la ciudad: su perímetro verdeante repite el de las orillas oscuras del lago sepulto, un paisaje invisible condiciona el visible, todo lo que se mueve al sol es impelido por la ola que bate encerrada bajo el cielo calcáreo de la roca. En consecuencia, religiones de dos especies se dan en Isaura. Los dioses de la ciudad, según algunos, habitan en las profundidades, en el lago negro que alimenta las venas subterráneas. Según otros, los dioses habitan en los cubos que suben colgados de la cuerda cuando aparecen fuera del brocal de los pozos, en las roldanas que giran, en los cabrestantes de las norias, en las palancas de las bombas, en las palas de los molinos de viento que suben el agua de las perforaciones, en los andamiajes de tela metálica que encauzan el enroscarse de las sondas, en los tanques posados en zancos sobre los techos, en los arcos delgados de los acueductos, en todas las columnas de agua, las tuberías verticales, los sifones, los rebosaderos, subiendo hasta las veletas que coronan las aéreas estructuras de Isaura, ciudad que se vuelve toda hacia lo alto.

Las ciudades y el cielo

El que llega a Tecla poco ve de la ciudad, detrás de las cercas de tablas, los abrigos de arpillera, los andamios, las armazones metálicas, los puentes de madera colgados de cables o sostenidos por caballetes, las escalas de cuerda, los esqueletos de alambre. A la pregunta: —¿por qué la construcción de Tecla se hace tan larga?— los habitantes, sin dejar de levantar cubos, de bajar plomadas, de mover de arriba abajo largos pinceles: —Para que no empiece la destrucción —responden. E interrogados sobre si temen que apenas quitados los andamios la ciudad empiece a resquebrajarse y hacerse pedazos, añaden con prisa, en voz baja: —No sólo la ciudad.Si, insatisfecho con la respuesta, alguno apoya el ojo en la rendija de una empalizada, ve grúas que suben otras grúas, armazones que cubren otras armazones, vigas que apuntalan otras vigas. —¿Que sentido tiene este construir?—pregunta—. ¿Cuál es el fin de una ciudad en construcción sino una ciudad? ¿Dónde está el plano que siguen, el proyecto?—Te lo mostraremos apenas termine la jornada; ahora no podemos interrumpir —responden.El trabajo cesa al atardecer. Cae la noche sobre la obra en construcción. Es una noche estrellada. —Éste es el proyecto— dicen.

Las ciudades y los ojos

Al llegar a Fílides, te complaces en observar cuántos puentes distintos uno del otro atraviesan los canales: convexos, cubiertos, sobre pilastras, sobre barcas, colgantes, con parapetos calados; cuántas variedades de ventanas se asoman a las calles: en ajimez, moriscas, lanceoladas, ojivales, coronadas por lunetas o por rosetones; cuántas especies de pavimentos cubren el suelo: cantos rodados, lastrones, grava, baldosas blancas y azules. En cada uno de sus puntos la ciudad ofrece sorpresas a la vista: una mata de alcaparras que asoma por los muros de la fortaleza, las estatuas de tres reinas sobre una ménsula, una cúpula en forma de cebolla con tres cebollitas enhebradas en la aguja. “Feliz el que tiene todos los días a Fílides delante de los ojos y no termina nunca de ver las cosas que contiene”, exclamas, con la pesadumbre de tener que dejar la ciudad después de haberla sólo rozado con la mirada. Te ocurre a veces que te detienes en Fílides y pasas allí el resto de tus días. Pronto la ciudad se decolora ante tus ojos, se borran los rosetones, las estatuas sobre las ménsulas, las cúpulas. Como todos los habitantes de Fílides, sigues líneas en zigzag de una calle a la otra, distingues zonas de sol y zonas de sombra, aquí una puerta, allá una escalera, un banco donde puedes apoyar el cesto, una cuneta donde el pie tropieza si no te fijas. Todo el resto de la ciudad es invisible. Fílides es un espacio donde se trazan recorridos entre puntos suspendidos en el vacío, el camino más corto para llegar a la tienda de aquel comerciante evitando la ventanilla de aquel acreedor. Tus pasos persiguen no lo que se encuentra fuera de los ojos sino adentro, sepulto y borrado: si entre dos soportales uno sigue pareciéndote más alegre es porque por el pasaba hace treinta años una muchacha de anchas mangas bordadas, o bien sólo porque recibe la luz a cierta hora, como aquel soportal que ya no recuerdas dónde estaba. Millones de ojos se alzan hasta ventanas puentes alcaparras y es como si recorrieran una página en blanco. Muchas son las ciudades como Fílides que se sustraen a las miradas, salvo si las atrapas por sorpresa.

 

 

Debo mencionar que Ciudades Invisibles es uno de mis libros favoritos por diversas razones que comentaré por el momento debido que me gustaría mencionar algo que me platicó otra persona hace unos meses, él se encuentra alejado de su familia, amigos, habitos, en si de su vida en la ciudad, en ocasiones está triste, aburrido, melancolico, en fin no es feliz y él dice que uno siempre se inventa las formas de ser feliz, entonces cuando leyó “Las ciudades invisibles” se dió cuenta que se podía inventar o vivir en una para ser un poquito feliz aunque sea solo en momentos. La ciudad que el escogió y adoptó como suya es Isaura. Eso es lo maravilloso de este libro poder “encontrar” un lugar que no existe en ningún lado e identificarte con el.

es.wikipedia.org/wiki/Italo_Calvino
www.epdlp.com/escritor.php?id=1534

www.bifurcaciones.cl/004/Invisibles.htm

Regalo Dos

Ahora pasemos al segundo regalo, que va muy ligado con el primero, tal vez sea fácil deducir de quien vamos a hablar, comenzaré por decirles que es un hombre guapo, con personalidad arrolladora, seductor, interesante, simpatico, elegante, obviamente italiano y por último un muy buen actor. ¿Ya adivinaron?

EL SEÑOR MARCELO MASTROIANNI

Actor italiano por antonomasia, Mastroianni (Fontana Liri, FR, 1924 – Parigi, 1996) se convierte, sin duda alguna, en el artista más famoso a nivel internacional durante los tres decenios posteriores a la guerra y, a diferencia de otros actores de su generación, alcanza la popularidad sigilosamente. Entre 1938 y 1943 trabaja como figurante cinematográfico. Al terminar la guerra, se matricula en el Centro universitario teatral y, en 1948 obtiene su primer éxito como protagonista de “Un tram chiamato desiderio”, dirigida por Luchino Visconti. En el cine, acierta el papel del joven simpático y extrovertido de “Tres enamoradas (Le ragazze di Piazza di Spagna)” (1951) de Luciano Emmer. Luego, al lado de Sophia Loren, vuelve a ofrecer una interpretación inolvidable en “La ladrona, su padre y el taxista (Peccato che sia una canaglia)” (1954), comedia divertida y elegante, dirigida por Alessandro Blasetti. En “Rufufu (Rufufú)” (1958) de Mario Monicelli confirma su bravura para la comedia y la farsa, pero su carrera despega con “La dolce vita” (1960), extraordinaria película de costumbre que también marca el inicio de un larga y afortunada colaboración artística con Federico Fellini. Alter ego del director riminés y máscara que expresa perfectamente “las veleidades de una sociedad en fase de transformación”, Mastroianni también convencerá en el espléndido “Fellini ocho y medio (Otto 1/2)” (1962), quizás el mayor éxito de Fellini. Mientras, Mastroianni, poliédrico como pocos, vuelve a lo grotesco para “Divorcio all’ italiana (Divorzio all’italiana)” (1961) de Pietro Germi, en la cual inventa los rasgos de ese barón Cefalù que le hará famoso en todo el mundo.

Posteriormente, rueda con los más importantes directores italianos: Marco Ferreri (“Break-up”, 1965; “La cagna”, 1972; “La grande abbuffata”, 1973; “Non toccare la donna bianca”, 1974; “Historia de Piera (Storia di Piera)”, 1983), Ettore Scola (“Una jornada particular (Una giornata particolare)”, 1977; “La terraza (La terrazza)”, 1980; “Il mondo nuovo”, 1982) los hermanos Taviani (“Allonsanfan”, 1974), Marco Bellocchio (“Enrico IV”, 1984), y de nuevo Monicelli (“Le due vite di Mattia Pascal”, 1985).

En su larga carrera, no se puede olvidar la colaboración con grandes directores extranjeros con los cuales Mastroianni, genial y melancólico, jovial y sencillo, rodará magníficas películas: “Il volo” (1986) de Thodoros Anghelopoulos, el estupendo “Oci ciornie ” (1987) de Nikita Michalkov, “Pret-à-porter” (1994) de Robert Altman, y el profético “Viaggio all’inizio del mondo” (1996) de Manoel de Oliveira. Por último, su testamento cinematográfico: “Mi ricordo,sì io mi ricordo” (1997), una larga confesión, rodada por su última compañera, Anna Maria Tatò, que, con sus imágenes intensas y conmovedoras, puede considerarse una preciosa despedida de esa gran figura, familiar y extraordinaria al mismo tiempo, del cine italiano. F.T.

Regalo Uno

Italia, país Europa ubicado al norte del continente, integrante y fundador de la Unión Europea y por si fuera poco integrante del G8. Su territorio consiste principalmente en una península alargada y de dos grandes islas en el mar Mediterraneo: Sicilia y Cerdeña. Posee una superficie total de 301,000 km2 y una población de 59´393, 092 de habitantes.

Herederos de las maravillas romanas, pobres en recursos naturales, poseedores de una de las cocinas más exquisitas en el mundo entero, amantes de la opera y el diseño. Italia, en el siglo pasado dió al mundo 3 personajes entrañables y para el mundo del arte, verdaderamente me complace haber tenido la oportunidad de conocerlos, que me llevaran a tantos lugares, que me enamoraran, que me transformaran y que me regalaran una ciudad que no sé donde, que no la puedo ver ni la encuentro, que parece tan lejana, tan única pero cuando estas ahi te sientes perteneciente a ella y te fundes y te pierdes con ella.

Es un honor para mi presentarles a tres hombres únicos en la historia, empezaré por lo visual.

He aquí:

Federico Fellini

1920 Nace en Rimini el 20 de enero, bajo el signo de Capricornio con ascendente en Virgo. Sus padres son Ida Barbiani, ama de casa, y Urbano Fellini representante de comercio. Tendrá un hermano, Ricardo, nacido el 27 de febrero de 1921 (actor), y una hermana, Magdalena, nacida el 17 de octubre de 1929 (ama de casa y actriz).

1925 Cursa en Rimini sus estudios primarios en la escuela del asilo San Vincenzo. El año siguiente pasa a la escuela estatal Carlo Tonini. Es un niño tranquilo, al cual le gusta dibujar, jugar con su teatro de títeres, y, más adelante, leer las historietas en el semanario “Corriere dei Piccoli”. Su predilecto es el dibujante Antonio Rubino.

1930 Frecuenta en Rimini la clase elemental del Gimnasio-Liceo Giulio Cesare. En los ocho años escolares que siguen, su compañero de banco será Luigi Benzi, de sobrenombre Titta, quien permanecerá siendo un amigo de toda la vida.
1937 Publica sus primeros dibujos: son caricaturas de los participantes de un campamento de la organización juvenil del Partido Nacional Fascista que se realiza en Verrucchio. En este campamento, Fellini ha pasado parte del verano de 1936. Se publican en el único número de La Diana de la Opera Nacional Balilla de Rimini con el título “Campamenteros 1936″ y están firmados por el Vanguardista Federico Felllini. Sigue su trabajo comisionado por el cine de Rimini Fulgor. Son retratos caricaturescos de actores célebres, los cuales se exponen como reclame publicitario. Abre con el pintor amigo Demos Bonini una Bodega del Retrato para Turistas, con la enseña FEBO (Fellini-Bonini)

1938 Supera los exámenes de madurez para obtener la licencia del liceo. Publica viñetas humorísticas en el semanario La Domenica del Corriere, en la sección destinada a colaboraciones de los lectores. Se ofrece como colaborador del semanario político-satírico florentino 420, publicado por el editor florentino Nerbini, el cual le publica cuentos breves, rubricas, viñetas, y dibujos con la firma Fellas. La colaboración seguirá durante el año 1939.

1939 Se transfiere a Roma junto con su madre y su hermana, quienes un año después retornarán a Rimini, donde habían quedado el padre y el hermano. Más tarde el hermano Ricardo irá a Roma. Se inscribe en la Universidad de Roma, Facultad de Derecho y Jurisprudencia. No se gradúa. Inicia una estrecha amistad, la cual durará toda la vida, con el pintor Rinaldo Geleng. Comienza a colaborar intensamente en “Marco Aurelio”, bisemanario humorístico y satírico-político de gran suceso, publicado por el editor Rizzoli. Cobra notoriedad publicando viñetas, cuentos por entregas, rubricas en serie (particularmente afortunadas y apreciadas, sobre todo por los lectores jóvenes, fueron aquéllas tituladas Me escuchas?, Luces de la ciudad, Segundo año del liceo, Primer Amor). La colaboración durará hasta fines de 1942. Conoce, através del amigo Ruggero Maccari, al cómico Aldo Fabrizi. Se convertirá en amigo, autor de gags, escritor de confianza del artista para sus espectáculos de variedades y films.

1940 El 10 de junio Italia entra en la segunda guerra mundial declarando la guerra a Francia e Inglaterra. Comienza a colaborar en la radio (EIAR, Ente Italiano de Audiciones Radiofónicas) con revistas, sketchs, rubricas, “fantasías”, programas humorísticos, a menudo escritos a dúo con Ruggero Maccari. La colaboración proseguirá hasta el verano de 1943. Colabora en varios periódicos, incluso aquéllos especializados en cine. Participa oficialmente en su primer guión como ideador de gags para la película El Pirata soy yo! dirigido por Mario Mattoli y que tiene como protagonista al cómico Erminio Macario.

1941 Está entre los guionistas del film Documento Z-3 dirigido por Alfredo Guarini. Esta pelicula tiene como protagonistas a Isa Miranda y Claudio Gora.

1942 Conoce a Giulia Masina, joven actriz de teatro de prosa que además forma parte de la Compañia del teatro cómico-musical de la EIAR y es intérprete en la transmisión Terziglio de las aventuras de los esposos Cicco y Pallina escritas por Fellini. Se encuentran, se enamoran, y se ponen de novios. Escribe la idea y se halla entre los guionistas del film Adelante, dirigido por Mario Bonnard, y que tiene como protagonista a Aldo Fabrizi. Escribe junto a Piero Tellini la idea del film Cuarta Página, dirigido por Nicola Manzari. Durante un breve período trabaja en la oficina de la Alianza Cinematográfica Italiana (ACI), sociedad de Vittorio Mussolini, hijo de Benito Mussolini. Allí conoce a Roberto Rossellini. Hace su primera experiencia como director en Trípoli, Africa. Esto sucede como emergencia de la película escrita por él mismo intitulada Los últimos tuaregs o Los caballeros del desierto. La troupe debe regresar precipitosa y aventurosamente a Roma, donde el ejército inglés está por ocupar la ciudad.

1943 Se halla entre los guionistas de los films: Campo de flores dirigido por Mario Bonnard, con Aldo Fabrizi y Anna Magnani; Aparición dirigido por Jean De Limur con Alida Valli y Amedeo Nazzari; La última Carrozzella dirigido por Mario Mattioli, protagonistas Aldo Fabrizi y Anna Magnani; Quién lo ha visto? dirigido por Goffredo Alessandrini, protagonistas Virgilio Riento y Valentina Cortese. Se refugia en la casa romana donde vive Giulietta Masina como huésped de una tía. El 25 de julio en Italia caen Mussolini y el Fascismo. El 8 de setiembre el Rey abandona la capital y huye hacia el sur, que ya se halla en manos anglonorteamericanas. El centro y el norte del país queda ocupado por los nazis. Los Fascistas proclaman la República Social Italiana. Se casa el 30 de Octubre con Giulietta Masina en una ceremonia privada con pocos invitados, en el departamento del vecino de casa monseñor Cornaggia Medici.

1944 Abre en Roma, que acaba de ser liberada por las tropas de la Quinta Armada (4 de junio), un negocio de retratos y caricaturas, The Funny Face Shop, junto con los amigos caricaturistas De Seta, Verdini, Camerini, Scarpelli, Majorana, Guasta, Giobbe, Attalo, y Migneco. Trabajan para los militares aliados, con éxito y remuneraciones importantes. Firma, a pedido de Roberto Rossellini, un contrato para colaborar en el guión de la película Roma ciudad abierta, en particular para elaborar el personaje interpretado por Aldo Fabrizi.

1945 Es padre el 22 de marzo de 1945. El único hijo de Federico y Giulietta vive solo dos semanas. Muere el primero de abril de insuficiencia respiratoria.

1946 Participa en setiembre de la presentación en público de Roma ciudad abierta. El film, que quedará como proverbial e histórico, tiene mucho éxito. Participa en la pre-producción, en el guión, y en la realización de la película Paisa’ dirigida por Roberto Rossellini. El viaje necesario a través de la Italia devastada por la guerra y la amistad con Rossellini, serán recordados por Fellini como un período extraordinario y crucial de su vida.

1947 Está, en un retorno a la actividad cinematográfica, entre los guionistas de los films: Il Passatore, de Duilio Coletti; El delito de Giovanni Episcopo dirigido por Alberto Lattuada, protagonista Aldo Fabrizi; Sin piedad, dirigido por Alberto Lattuada (entre los intérpretes (Giulietta Masina); El judío errante dirigido por Alfredo Alessandrini.

1948 Debuta como actor, con barba y pelo rubio, haciendo la parte de un vagabundo que cree ser San José en El milagro, una de las dos partes del film El amor, dirigido por Roberto Rossellini, protagonista Anna Magnani. La otra parte es el monólogo de Jean Cocteau La voz humana. La idea y el guión de El milagro son de Fellini y de Tullio Pinelli. Se halla entre los guionistas de las películas: En nombre de la ley, dirigido por Pietro Germi; El molino del Po dirigido por Alberto Lattuada, y Ciudad doliente dirigido por Mario Bonnard.

1949 Participa en la preparación y realización, y se halla entre los guionistas del film Francisco, el juglar de Dios de Roberto Rossellini. El único intérprete que es actor profesional es Aldo Fabrizi.

1950 Se halla entre los guionistas de las películas: El camino de la esperanza dirigido por Pietro Germi, y Persianas cerradas, dirigido por Luigi Comencini (entre los intérpretes está Giulietta Masina).

1951 Hace su primer viaje a París. Colabora en la ideación del film Europa 51 dirigido por Roberto Rossellini, protagonista Ingrid Bergman. Se halla entre los guionistas de las películas: La ciudad se defiende, dirigida por Pietro Germi; Camarera de bella presencia, se ofrece, dirigido por Giorgio Pastina; y El bandido de Tacca del Lupo dirigido por Pietro Germi. Co-dirige, en cupla con Alberto Lattuada, el film Luces del varieté (entre los intérpretes está Giulietta Masina), producido en cooperativa. Dirige su primera película, El sheik, que tiene como protagonista al cómico Alberto Sordi, basado en una idea de Michelangelo Antonioni. En el guión colabora el escritor Ennio Flaiano, quien será un contribuyente importante en films sucesivos. La música es de Nino Rota, el compositor que dará una impronta esencial a toda la obra de Fellini.

1952-53 Dirige Los inútiles, realizado en coproducción con los franceses. Es el primer film que tiene una distribución extra-italiana. Se halla entre los guionistas del film Cinco pobres en automóvil dirigido por Mario Mattioli, protagonistas: Aldo Fabrizi, Eduardo de Filippo, y Walter Chiari. Gana su primer premio: un Leon de Plata por Los inútiles en la Muestra del Cine de Venezia. Desde ahora los premios nacionales e internacionales recibidos por Fellini se hacen tan numerosos que serán guardados en una habitación entera de su casa. Dirige el sketch Agencia matrimonial y La strada.

1954 Gana un León de Plata en la Muestra de Venecia por La Strada, su primer film de vastísima resonancia internacional, el cual recibirá más de cincuenta premios.

1955 Dirige El farsante.

1956 Dirige Las noches de Cabiria. Entre los escritores del film figura como colaborador en los diálogos Pier Paolo Pasolini. De ese film derivará en 1959 un musical norteamericano (Sweet Charity, de Bob Fosse). Gana su primer Oscar por La Strada, mejor film en lengua no inglesa. El suceso internacional de la protagonista Giulietta Masina es inmenso. Pierde a su padre Urbano, muerto en Rimini de un ataque cardíaco.

1957 Hace su primer viaje a los Estados Unidos, para retirar el Oscar ganado con La strada, y se queda un mes y medio invitado por Burt Lancaster y por la sociedad Hetch-Hill-Lancaster, quienes desean que Fellini haga una película ambientada en los Estados Unidos. Gana el segundo Oscar por Las noches de Cabiria, mejor film en lengua no inglesa. Escribe con Tullio Pinelli Viaje con Anita, un film inspirado por la muerte del padre, que no realizará y que con muchas variantes será dirigido en 1979 por Monicelli. Se halla entre los guionistas del film Fortunella dirigido por Eduardo De Filippo, protagonista Giulietta Masina.

1958 Escribe con Ennio Flaiano y Tullio Pinelli el guión de La dolce vita y prepara el film. Es una ocasión para el encuentro con Marcello Mastroianni, que de ahí en adelante se convertiráen su mayor intérprete y alter-ego.

1959 Dirige La dolce vita.

1960 Recibe silbidos, insultos, protestas, y escupitajos en Milán de los espectadores escandalizados que no quieren pagar por la “premiere” de La dolce vita en el cine Capitol. Gana la Palma de Oro en el Festival de Cannes por La dolce vita.

1961 Dirige Las tentaciones del doctor Antonio, breve parte anti-censura del film Boccaccio ‘70 realizado colectivamente. Entre los guionistas figura el escritor Goffredo Parise.

1962 Dirige 8 1/2.

1963 Hace su primer viaje a la Unión Sovietica, para acompañar al Festival de Moscú a 8 1/2; el film, después de discusiones y dimisiones del jurado debidas a las resistencias de los soviéticos, gana por unanimidad el Gran Premio. Es la última vez que un film de Fellini participa en concurso en una manifestación cinematográfica: en adelante, sus obras figurarán siempre fuera de concurso.

1964 Gana el tercer Oscar por 8 1/2, mejor film en lengua no inglesa; un segundo Oscar va para el responsable del vestuario, Piero Gherardi, que ya había obtenido uno por La dolce vita. De 8 1/2 derivará un musical puesto en escena en New York en 1982.

1965 Dirige Julieta de los espíritus su primer largometraje en colores. Experimenta bajo control médico con LSD. Participa en New York en el lanzamiento norteamericano de Julieta de los espíritus, que consiste en una fiesta en casa de Jaqueline Kennedy. Escribe la idea de El viaje de G. Mastorna, inspirado en la muerte de Ernest Bernhard, amistad esencial para Fellini; film que no realizará y que bajo su guía será hecho en dibujos despues de más de un cuarto de siglo. Conoce al escritor Dino Buzzati, le hace de guía através de los personajes de la Italia mágica, pide y obtiene su colaboración para el guión de El viaje de G. Mastorna.

1966-67 Prepara El viaje de G. Mastorna, film cuyo camino está signado por dificultades, disensos con los productores, indisponibilidades de los actores, problemas judiciales, obstáculos. Sufre un colapso el 10 de abril de 1967 y se interna por más de un mes en una clínica por una pleuritis exudativa, diagnosticada después como “sindrome de Sanarelli-Schwarzmann”, enfermedad creída por muchos como diplomática para evitar filmar El viaje de G. Mastorna, film al cual renuncia. Su nuevo productor, Alberto Grimaldi, lo releva pagándole casi medio millón de liras al productor Dino de Laurentiis. Dirige Toby Dammitt, breve parte del film en colaboración Historias Prohibidas.

1968-69 Dirige Fellini: a Director’s Notebook (Apuntes de un director), especial televisivo de una hora para la red televisiva americana National Broadcasting Company (NBC). Dirige Fellini Satyricon: el film tendrá un gran suceso internacional. Deja de fumar tabaco.

1970 Dirige Los payasos para la RAI, Radiotelevisión pública Italiana, y prepara Roma.

1971 Dirige Roma.

1972-73 Dirige Amarcord. Aparece representándose a sí mismo en el film Alex in Wonderland dirigido por Paul Mazursky.

1974 Gana el cuarto Oscar por Amarcord, mejor film en lengua no inglesa. Aparece como sí mismo en el film Nos habíamos amado tanto dirigido por Ettore Scola.

1975-76 Dirige Casanova; el film tendrá éxito solo en Japón.

1977 Prepara La ciudad de las mujeres.

1978 Dirige Ensayo de orquesta. El film tiene una premiere político-institucional en el Palacio del Quirinal en Roma, entre los espectadores se hallan los presidentes de la República, y del Consejo y de la Cámara de Diputados; suscita muchas discusiones e interpretaciones políticas.

1979 Pierde una amistad esencial con la muerte de Nino Rota, el 10 de abril en Roma, el cual ha firmado las bandas sonoras más bellas de los film de Fellini. Dirige La ciudad de las mujeres.

1980 Publica Hacer un film, relato basado en notas de su propio trabajo y en apuntes autobiográficos, editada por Einaudi.

1981 Prepara E la nave va.

1982-83 Dirige E la nave va. Expone sus dibujos en una muestra importante en París, con mucho éxito. Aparece como sí mismo en el film El taxista dirigido por Alberto Sordi.

1984 Dirige un spot publicitario para Campari. Hace su primer viaje a Méjico, via Los Angeles, para encontrarse con el escritor y antropólogo peruano Carlos Castañeda, admirado por Fellini. Pierde a su madre Ida, muerta en Rimini el 27 de setiembre.

1985 Dirige Ginger y Fred. Veinte años después de Julieta de los Espíritus, Giulietta Masina vuelve a ser protagonista de un film dirigido por su marido. Sufre un breve colapso circulatorio y se interna algunos días en una clínica. Recibe el León de Oro por su carrera en la Muestra del Cine de Venecia. Asiste a la premiere de Ginger y Fred en el Palacio del Quirinal, entre los espectadores se hallan el presidente de la República, hombre políticos, y personalidades de la cultura. El estreno oficial de Ginger y Fred se hace en París: es el único film de Fellini que debuta fuera de Italia.

1986-87 Publica Viaje a Tulum en el diario Corriere della sera: es el relato de la expedición que lo llevó en busca de Carlos Castañeda hecho en forma de idea cinematográfica. Dirige La entrevista y un spot publicitario para Barilla.

1988 Publica Un director en Cinecittà, editado por Mondadori, libro dedicado a describir su relación quincuagenaria con los estudios cinematográficos en los cuales ha realizado casi todos sus films.

1989 Dirige La voz de la luna, su último film.

1990-91 Cumple setenta años: el aniversario es festejado por el mundo del cine internacional, por los amigos y por los admiradores, por los medios de difusión, con vasto y afectuoso entusiasmo. Lucha por primera vez pública y apasionadamente junto con otros cineastas italianos, y sin éxito, para impedir que la ley confirme el derecho de las redes televisivas a interrumpir con anuncios publicitarios los films que emiten. Supervisa los dibujos del Viaje a Tulum; el diseñador es Milo Manara. Pierde a su hermano Ricardo, muerto en Roma el 26 de marzo de 1991.

1992 Dirige un anuncio publicitario para el Banco de Roma. Supervisa los dibujos de El viaje de G. Mastorna (al título se agrega: llamado Fernet), el dibujante es Milo Manara, el trabajo se publica en el mensuario Il Grifo.

1993 Recibe el quinto Oscar, en mérito a su carrera, en Los Angeles, flanqueado por Sofía Loren y Marcello Mastroianni. Julieta Masina está entre los espectadores. Sufre el 3 de agosto un ataque cerebral mientras se hallaba en el Grand Hotel de Rimini. Muere el 31 de octobre en Roma en el hospital Policlínico. La cámara ardiente instalada en el Teatro Cinque de Cinecittà y el funeral en la iglesia de Santa Maria de los Angeles, son el destino de millares de personas doloridas.

Descubriendo Paris

“En la época que nos ocupa reinaba en las ciudades un hedor apenas concebible para el hombre moderno. Las calles apestaban a estiércol, los patios interiores apestaban a orina, los huecos de las escaleras apestaban a mdera podrida y excrementos de rata; las cocinas, a col podrida y grasa de canero; los aposentos sin ventilación apostaban a polvo enmohecido; los dormitorios, a sábanas grasientas, a edredones húmedos y al penetrante olor dulzón de los orinales. Las chimeneas apestaban a azufre; las curtidurías, a lejías causticas; los mataderos a sangre coagulada. Hombres y mujeres a sudor y ropa sucia; en sus bocas apestaban los dientes infectados, los alientos olían a cebolla y los cuerpos, cuando ya no eran jóvenes, a queso rancio, a leche agría y tumores malignos. Apestaban los ríos, apestaban las plazas, apestaban las iglesias y el hedor se respiraba por igual bajo los puentes y en los palacios. El campesino apestaba como el clérigo, el oficial de artesano, como la esposa del maestro; apestaba la nobleza entera y, si, incluso el rey apestaba como un animal carnicero y la reina como una cabra vieja, tanto en verano como en invierno, porque en el siglo XVIII aún no se había atajado la actividad corrosiva de las bacteriasy por consiguiente no había ninguna acción humana, ni creadora ni destructora, ninguna manifestación de vida incipiente o en decadencia que no fuera acompañada de algún hedor.”
Fragmento tomado del libro “El Perfume” Patrick Suskind

Redibujando el paisaje, borrando lineas.

 ”Las propuestas de Schuman son revolusionarias o no son nada. Su principio fundamental es la delagación de soberanía en un ámbito limitado, pero decisivo. Un plan que no parta de este principio no puede aportar ninguna contribución útil para solucionar los grandes problemas que nos debilitan. La cooperación entre las naciones, por importante que sea, no resuelve nada. lo que es necesario buscar, es una fusión de los intereses de los pueblos europeos, y no simplemente el mantenimiento del equilibrio de estos intereses.

Jean Monnet

Después de la terrible devastación que dejo la segunda Guerra Mundial, los europeos han estado trazando un nuevo paisaje, uno donde sea mas agradable vivir. Cada acción, decisión que se ha ido tomando desde 1947, ha ido dibujando una nueva figura, una nueva forma de ver el continente.
Cada vez que una persona cruza de un país a otro va borrando las lineas imaginarias de una frontera, lineas que solo existen en los mapas, cruza los limites,limites que solo han sido impuestos por los hombres, debido a su necesidad de pertenecer, por no saber ser libre y aun conservar su identidad.

De los desaparecidos

Aquí construiremos nuevos hogares con techos rojos y chimeneas donde aniden las cigüeñas, con puertas abiertas a los invitados.
Agradecemos a la tierra por el alimento y al sol por su calor y a los campos por recordarnos el verdor de nuestro hogar.
Con pena, dolor y alegría recordamos, al contarle a nuestros hijos historias como en los cuentos; “Había una vez un país………………Yugoslavia”

Diálogo de la película Underground, 2000
Emir Kusturica

Yugoslavia, el amor perdido de Kusturica

El territorio conocido genéricamente como Yugoslavia es el que agrupa a los actuales estados de Eslovenia, Croacia, Bosnia-Herzegovina, Serbia, Montenegro y Macedonia.

En 1992 tras la fragmentación de la república federativa socialista de Yugoslavia, Serbia y Montenegro instauraron la República Federal de Yugoslavia. Posteriormente la federación fue sancionada por su implicación en la guerra.

Los principales problemas que la Yugoslavia Federal tuvo que afrontar fue la guerra civil en Bosnia-Herzegovina, la guerra con Croacia y el movimiento separatista en Kosovo.

Kosovo

Desde los primeros años de la década de los 90, el liderazgo de la población de mayoría albanesa estuvo fuertemente ligada a la resistencia pacífica y la no-violencia para lograr la independencia para la provincia.

Para 1996 sin embargo, movimientos radicales albanicos formaron el Ejército de liberación Kosovar. Este movimiento se hizo responsable de múltiples ataques dentro de la provincia, teniendo como blanco principal la minoría serbia.

Durante 2006 y parte de 2007, la ONU se creo un teatro de operaciones militares que incluian medidas diplomaticas que afianzo el proceso de independencia de atraves de varias vias la militar y la politica deKosovo, conjuntamente con Estados Unidos, pero según el Primer Ministro kosovar, Agim Ceku, estas intervenciones han fracasado, por lo que se rumorea que el día 28 de noviembre de 2007 (día en que se celebra la independencia de Albania), Kosovo proclamará su independencia de Serbia.

Serbia y Montenegro

Una de las últimas reformas que se han efectuado en el país ha sido la reestructuración del gobierno federal yugoslavo. Para marzo de 2002, los gobiernos de Serbia y Montenegro dieron su aprobación. Entre los cambios más radicales se encontraba el cambio de nombre a la Unión y el establecimiento de una confederación.

El 4 de febrero de 2003, por orden del Parlamento Federal Yugoslavo, la Yugoslavia Federal dejó de existir. A pesar de que el gobierno todavía mantiene su sede en Belgrado, mantiene una relación ceremonial con Serbia y Montenegro. A su cargo sólo está la defensa de sus constituyentes y las relaciones diplomáticas.

De esta manera, los gobiernos locales de Serbia y Montenegro tienen control total sobre sus asuntos internos, en un estado de facto de independencia. El control fronterizo ha sido restablecido entre ambas repúblicas.

El 21 de mayo de 2006 Montenegro votó en un referéndum para decidir sobre la separación definitiva de Serbia; más del 55% de la población votó a favor de la independencia conformándose así un nuevo estado y sepultando definitivamente los últimos vestigios de Yugoslavia.

Welcome to the new world!!!!!

 

Érase una vez en un lejano lugar, cruzando el Océano Atlántico. Nacía una nueva forma de vida, de convivencia entre los individuos, para dejar de serlo y convertirse en un solo ente con intereses comunes.

Estaban en busca de “Europía”